Това е последната вноска в поредица (първата представен китарист Брукс Бетс , секундата мениджър Джош Тери , третият агент Mike Marquis), където предоставям вътрешен поглед върху различни аспекти на бизнеса на Парад на Мейдей , рок група, която през 13-годишната си кариера е имала продадени повече от 1 милион албума , произведе 60 видеоклипа, които са били гледани над 1 милион пъти в YouTube , и са a изключително успешен акт на живо просто излиза от разпродадено турне в САЩ.
И техният нов албум, Съниленд , току-що беше освободен.
Групата започна да продава самоделни компактдискове в Изкривена обиколка паркинг преди повече от десетилетие - и това лято те оглавяват окончателното издание на турнето.
Този път това е Матю Горднър, V.P. и генерален мениджър на Rise Records , звукозаписната група на групата.
Преструвайте се, че съм музикант и го правя сам. Каква е вашата стъпка защо да подписвам с вашия етикет?
Това е разговор, който водим с много групи и изпълнители. Естествено е да се каже: „Защо не го направя сам?“
Винаги казвам на групите, че могат. Можете да използвате DSP (доставчици на цифрови услуги) с трета компания, да влезете от дигиталната страна ... абсолютно можете, ако искате.
Но стъкленият финансов таван в онзи свят е наистина нисък. Според моя опит дори художниците, които го правят добре, са склонни да ограничат около $ 40 000 годишно. Ако искате да надвишите тази сума ... ще се нуждаете от помощта на по-голяма, опитна компания.
Трудно е групата да излезе от джоба си, когато съберете разходите за запис, разходите за създаване на музикален клип, наемане на видео промоция, радио промоция, наемане на публицист, производство на физически компонент ... доста бързо. Да не говорим за разходите за турне. Всичко това може да бъде огромна финансова тежест.
Стигате до място като нашето, защото ние можем да разбием този стъклен таван, да покрием разходите и можете веднага да се включите в нашата мрежа.
Разликата е в степента. Мога да публикувам самостоятелно книга, но правилният издател може да прави това, което правя в много по-голям мащаб.
Точно. Както повечето фирми, връзките са всичко. Развиваме взаимоотношенията си от десетилетия и когато работите с нас, можете незабавно да се докоснете до това. Тези взаимоотношения се простират от търговията на дребно до пресата, от списъка с игри до промоцията, от брандирането до турнето.
Ние имаме способността да направим музиката ви по-достъпна и да ви помогнем да постигнете успех много по-бързо. The Rise Records YouTube канал има 2,3 милиона абонати. Дори само 10 процента да се интересуват ... това са над 200 000 души.
Нашата цел е да постигнем големи резултати от етикетите, но в по-бутикова среда.
Когато избирах издател за книгата си, се съсредоточих върху това кой ще ми помогне да напиша по-добра книга ... и след това кой ще може да направи неща за мен, които не мога да направя.
Това е основният фокус за повечето художници. Ако наистина не чувствахме, че можем да подобрим вашия бизнес, нямаше да разговаряме с вас. Не бихме загубили вашето време. Или нашето време.
Марк Кубан казва, че двата най-трудни бизнеса са 1) музикалният бизнес и 2) опитът да се продава страхотно и ние се опитваме да правим и двете. (Смее се.)
Имам един и същ разговор с всеки член на нашия екип: Вашата стойност се основава на способността ви да предоставите нещо, което художникът не „заслужава“.
Обичам тази концепция. Имах хора с връзки с обществеността и те щяха да изброят какво предлагат и в повечето случаи си мислех: „Добре ... но аз самият мога да го приземя. Какво можете да ми кажете, че аз не може да получиш? '
Никой не е впечатлен от брането на ниско висящи плодове. (Смее се.) Независимо дали става въпрос за преса, поглед на дребно, обиколка ... трябва да избутаме скалата по-нагоре по хълма, отколкото някой смята, че е възможно.
Разбира се, това означава да работиш усилено всеки ден и да знаеш, че може да отнеме години, за да сломиш художник.
Няма асансьор до върха. Всички се качваме по стълбите.
Освен че знаеш, че можеш да помогнеш на артист по отношение на бизнеса, какво търсиш, когато мислиш за подписване на група?
Основното нещо, което търсим - основното, на което хората реагират - е изкуството. Трябва да се обърнете към хората на няколко нива.
Може би това е група като Дух , където не е просто страхотна музика, но има и страхотен визуален елемент. Хората купуват изкуството на това, което правят. PVRIS , един от нашите художници, също прави това наистина добре.
Това търсят хората. Повече от всичко друго хората искат автентичност. Ето какво „работи“.
Автентичното изкуство пресича бъркотията. Автентичното изкуство има трайна сила.
Искаме да работим само с групи, които могат да имат кариера - и това означава, че това, което правят, трябва да бъде специално.
Разбира се, това, което е специално за мен, може да не е за някой друг. Така че трябва да сме прави по-често, отколкото грешим - защото никога няма да сте на 100 процента прави. Това е изкуство, а не наука.
Не слушаме табла за съобщения. Ние не слушаме бръщолевения в бранша. Слушаме музика. Това все още е най-важното. Търсим изкуство, което свързва.
По-конкретно, какво ви интересува да подпишете Mayday Parade?
За първи път те привлекоха вниманието ми преди десет години. беше ясно, че те се свързват с хората по много реален начин. Нямаше трик; това беше просто честна музика за истински хора.
По времето, когато повечето артисти в техния жанр се опитваха да бъдат прекалено умни с текстовете си, Mayday Parade бяха просто честни. Те бяха преносими. Това се свързва с хората. Те са група, която знае коя е тяхната публика, те знаят как да напишат феноменална песен ... още в началото почувствах, че това е група, която може да съществува около 20 или 30 години, ако продължават да правят това, което им идва естествено .
Трябва също да разберете, че те репетират всеки ден от почти 15 години. Ето защо те са толкова добри. Всички говорят за правилото за 10 000 часа; с Mayday е правилото от 20 000 часа. Те си знаят силните страни, играят на тези силни страни и пишат много честна музика. И цифрите го подкрепят. Те имат повече от 60 видеоклипа в YouTube, които имат повече от 1 милион възпроизведения всеки.
С такъв артист искам да изградя връзка.
Едно нещо, върху което също се съсредоточих при избора на издател, беше контролът. Как създавате връзка, която осигурява точния баланс за изпълнителя и лейбъла?
По принцип печелите правото да не ви казват какво да правите. (Смее се.)
Ако подпишем неизвестен акт, трябва да помогнем да създадем база от фенове за този изпълнител. Това означава, че трябва да участваме по-силно в различни решения за развитие.
Mayday вече имаше почитатели. Те са група, която наскоро направи пълно турне в САЩ с 96% разпродажба и 36 разпродадени шоута. Не е като да се нуждаят от нас, за да им казваме какво да правят. Те ни водеха публика.
Всеки акт е различен. Някои заслужават по-голям творчески лиценз от други. Ако правите такъв бизнес и сте група от толкова дълго време ... очевидно правите нещо правилно. Така че все едно да сме в истинско партньорство, където всеки от нас носи еднаква стойност.
И групата има последната дума. Има песни, които не са направени Съниленд че обичах. Беше трудно да се оправя с това. (Смее се.)
Единственото нещо, което никога не сме забравяли, е, че те не работят за нас. Етикетът работи за художника. Това отличава независимите етикети от основните лейбъли: Много специалности се отнасят към художника така, както художникът работи за етикета.
Нашият поминък съществува заради художника.
Важно е да запомните, че групата трябва да свири тези песни всяка вечер до края на кариерата си. Те трябва да обичат тези песни повече от всеки друг. Нашата работа е да се опитаме да ги направим по-добри, без да ги караме да се чувстват компрометирани.
Но нещо повече, всичко се свежда до факта, че те са спечелили правото да контролират кариерата си.
Нека поговорим за промените в музикалния бизнес. Моделът на приходите се е променил драстично.
Мислиш? (Смее се.)
Ето една тежка реалност. Преди беше, че ако отидете при физически търговец и си купите компактдиск и го слушате 10 пъти, все пак плащате 8,99 долара. Сега, ако някой го предава десет пъти ... това е може би 20 цента.
Това е най-трудното хапче за преглъщане в момента за много звукозаписни компании.
Средностатистическият американски слушател харчеше средно 12 долара годишно за музика, което може би беше един пълен запис годишно. Всички от записаната страна купуваха стрийминг модела, защото ако предлагахме на всички всичко за 10 долара на месец, изведнъж това означаваше, че хората ще харчат 10 пъти повече на година за музика, отколкото преди ... и това в крайна сметка щеше да стигне до всеки.
Проблемът е, че сега сме в ерата на „капенето надолу“ и всички започваме да виждаме какво всъщност означава за нашите най-ниски редове. Да кажем, че имате премиум акаунт в Spotify и единственото нещо, което слушате през целия месец, е една песен на Mayday Parade. Не трябва ли Mayday да получи вашите $ 10 този месец? Защо не може да е толкова просто?
Знам, че това би накарало много от нас, по-малките компании да се чувстват по-добре, ако може да бъде сегментирано по този начин. За съжаление големите звукозаписни компании и дистрибутори диктуват как изглеждат тези сделки за всички - и те са се уверили, че виждат лъвския дял от тези пари.
Честно казано, те имат артистите, които поглъщат по-голямата част от Америка, така че заслужават да бъдат в стаята.
И все пак определено има ползи от стрийминга. Не е нужно да произвеждаме физически продукт. Не трябва да се занимаваме с връщане. И с поточно предаване можете да видите незабавно дали дадена песен се свързва и къде се свързва.
Тези back-end анализи са много полезни, когато отивате на радио или маршрутизирате обиколка. Много по-лесно е да предлагате на пазара своята аудитория, когато знаете точно къде се намират.
Говорете ми за вашия канал в YouTube. Как получихте 2 милиона абонати?
Бяхме една от първите звукозаписни компании, които пуснаха целия ни каталог в YouTube. Искахме да направим музиката си достъпна, да позволим на публиката да я изпробва ... и се доверихме, че те все пак биха искали да я купят, защото биха искали това ниво на качество.
И се получи.
Въпреки че всички наши приятели в бранша ни казаха, че обезценяваме музиката, ние сме проблемът, а не решението. Видяхме как вървят нещата и искахме да сме пред него.
Всъщност бяхме толкова напред, че YouTube всъщност не беше готов за това. (Смее се.) Те плащаха по-висок процент на приходи за музикален видеоклип, отколкото за аудио версия и ние казахме: „Не трябва ли да е същото? Потребителят все още вижда рекламите или каквото и да сервирате ... '
Кери Хилсън и Серж Ибака са сгодени
И те се съгласиха. Но успяхме да проведем тези разговори, защото бяхме там толкова скоро.
И сега имаме по-висока степен на осигуряване на приходи и сме в рекламни пакети от по-високо ниво поради нашите абонатни номера. И това означава, че неизвестната група ще спечели повече пари на нашия канал заради нашите рекламни пакети.
Това се връща към предишния ни разговор за това дали трябва да го направите сами или да подпишете с етикет. В нашия случай сме преминали през всички опити и грешки и вече имаме повишена платформа. Така че това е старият разговор дали искате 50 процента диня или 100 процента грозде.
Отвън, гледайки директно към потребителя, изглежда е по-голяма част от пай с приходи на художник.
Без значение как се променя бизнесът, компонентът директно към потребителя ще продължи да бъде важен. Винаги ще има фенове, които искат повече от музиката. Те ще искат винилова плоча. Те ще искат 100 страници линейни бележки и снимки. Те са готови да похарчат повече, за да получат първокласен продукт.
И тъй като продавате директно на тях, маржът е по-добър и приносът на печалбата е по-силен, което е печалба за художника и за нас.
Ето защо винил започна да се връща толкова силно. Хората искат произведения на изкуството, осезаем продукт, който могат да докоснат и почувстват ... затова продаваме винилови плочи с цифрови кодове за изтегляне. По този начин позволяваме на вентилатора да съществува и в двата свята.
Ще видите и много повече стратегически партньорства от физическа страна на дребно, независимо дали става въпрос за закупуване на кънтри албум в магазин Tractor Supply, или поп запис в Urban Outfitters, или пънк албум в скейт магазини ...... разпространение ще бъде по-хирургично.
Разбира се, това означава да правите повече работа, за да знаете къде живее вашата аудитория и къде пазарува.
„Премиум“ може да отиде и на изненадващи места.
Умните изпълнители оценяват своите супер фенове. Но това започва с това, че сте група, която създава изкуство, защото истинското изкуство се поддава на първокласното изживяване. В противен случай просто се опитвате да продавате „неща“ на хората.
И си прав. Това може да ви отведе на изненадващи места. Джейк (барабанист) е художник художник: Можете да закупите негови картини или дизайни на стоки. Това създава по-голяма връзка, която феновете обичат.
Като цяло ограничените тиражи са нещо, на което обществеността реагира. Направете само 100 копия от един винилов цвят и хората определено ще отговорят.
Но това започва с това, за което говорихме в началото. Ако не сте автентични, ако не сте истински, ако не създавате изкуство ... никой не се интересува от „ограничен“ или „премиум“. Всичко започва с връзката, която феновете имат към вашата музика и към вас.
Нашата работа е да помогнем на артистите да направят тази автентична връзка с феновете.
