Следващите художници са преобразили начина, по който светът вижда, оценява и създава изкуство. Всеки от тези художници имаше своя дял от борба, смут и отхвърляне. И все пак те останаха иновативни и дръзки срещу шансовете. Предприемачите и други лидери могат да се учат от своите творчески стратегии.
1. Микеланджело Буонароти (1475-1564)
Микеланджело се нуждаеше от много малко сън и обикновено беше толкова приготвен в работата си, че прекарва седмици в едни и същи дрехи и обувки. Слугата му съобщава, че когато Микеланджело събу обувките си, кожата на краката му ще се отлепи като на змия.
Микеланджело беше силно фокусиран художник, но творчеството му не беше нещо, което той приемаше за даденост. Той пише „Критика чрез създаване“.
Микеланджело чувстваше, че може да отговори на другите, като върши по-добра работа от тях.
Урок за лидери : Не си губете времето да критикувате. Започнете да правите свой собствен продукт или решение в отговор на лош. Нека разочарованието ви кара.
2. Винсент Ван Гог (1853-1890)
По време на живота на Винсент Ван Гог той продава само една от около 900 картини, които е направил. След смъртта на Ван Гоф неговият енергичен, завладяващ стил нахлу в света и предефинира границите на изкуството.
Понякога, по време на притеснение, Винсент Ван Гог пише на по-малкия си брат, Тео, копнея да бъда стилен, но като се замисля, казвам не - просто ме оставете да бъда себе си - и изразявам груби, но истински неща с груба изработка.
За Ван Гог творчеството е свързано с честен израз, а не със стил и занаят. Искаше да се изрази и не се интересуваше от качеството на опитите си.
Урок за лидери : Ако искате да проявите креативност, не се притеснявайте за стила или тенденциите. Фокусирайте се върху това, което искате да постигнете, и го направете. Не се притеснявайте за фурнира и опаковката до след това.
3. Анри Матис (1869-1954)
Матис не винаги е бил любимец на света на изкуството. През 1913 г. една от картините му (Nu Bleu) е изгорена в знак на протест и той постоянно е имал проблеми с осигуряването на семейството си. И все пак той запази артистичния си темперамент и продължи да се откъсва от класическите живописни традиции.
Матис смяташе, че творчеството не е дар или талант. Това беше приятел, който се отбиваше само когато си работил усилено. Матис каза: Не чакайте вдъхновение. Идва, докато човек работи.
Урок за лидери: Не чакайте вдъхновение. Вземете се на работа и ще станете креативни.
4. Пабло Пикасо (1881-1973)
Пикасо имаше много стилове на рисуване. Когато беше младеж, рисуваше реалистично. В ранната си зряла възраст той навлиза в своите сини и розови периоди. След това той нахлу в кубизма. След това той започва да експериментира с колаж и скулптура.
Пикасо винаги е творил в различни стилове. Подобно на Матис, Пикасо смяташе, че творчеството не е нещо, към което човек може да се обърне винаги. Той чувстваше, че творчеството може да излезе само когато се занимава с работа. Вдъхновението съществува, казва Пикасо, но трябва да ви накара да работите.
Урок за лидери : Запретването на ръкави е единственият сигурен начин да станете по-креативни. Подобно на Пикасо, винаги опитвайте нови неща и работете на свежи полета.
5. Салвадор Дали (1904-1989)
Стопящите се часовници, пелерини и ексцентрична рокля на Дали и обърнатите мустаци го превърнаха в емблематичен художник. И вероятно виждате работата му ежедневно или седмично, когато проверявате бодегата. Той е проектирал логото на Chupa Chups.
Творчеството на Дали вероятно произтича от бруталната честност със себе си. Той пише: Не се страхувайте от съвършенство. Никога няма да го достигнете. Дали успя да направи над 1500 картини, защото никога не се страхуваше да направи грешки и да бъде по-малко от перфектен.
Урок за лидери: Не се страхувайте да правите грешки.
