Когато хората видят какво съм изградил за себе си като писател, те мислят, че това е резултат от моята степен по творческо писане.
Не е.
Казвам на всички, че образованието ми в колежа беше страхотно по две причини: научи ме как (и какво) да чета и ме научи как да чета работата си на глас - умение, което разкрива повече за писането ви, отколкото всякакво мълчаливо четене някога ще.
Но образованието ми в колежа не ме научи на основния бизнес модел на писателския свят. Не ми обясни как блоговете и големите уебсайтове печелят пари чрез дигитална реклама - и как писателите могат да печелят пари, като стимулират показвания на страници. Не взех клас, наречен Personal Branding 101, и определено не научих за фунии за имейл маркетинг и водещи магнити и целеви страници в моя клас по руска литература. Никой не ме преведе през официалния процес на публикуване, обясни как изглежда типичен договор за роялти и със сигурност не сравнява този подход от стария свят с възможностите за самостоятелно публикуване чрез Amazon. И най-вече, нямаше клас за забързаните стилове на писане, които буквално движат всяко отделно вирусно писмо в интернет.
Всичко това бяха части от пътя на „дигиталния писател“, на който трябваше да се уча - и в крайна сметка всичко беше по-ценно от часовете, които прекарах, отбелязвайки Престъпление и наказание .
Да станеш успешен писател в дигиталната ера не е само писане. Това е основата, разбира се, но в днешния свят - точно както музикантите трябваше да станат свои собствени маркетингови мениджъри и креативни директори и дори да играят ролята на предприемач, писателите трябва да правят повече от просто писане.
Ето 7-те умения, които трябва да практикувате, ако искате да станете успешен писател в дигиталната ера:
1. Навикът за писане.
Ако искате да сте писател, трябва да пишете. Няма по-прост начин да го кажа.
Ако искате да бъдете художник, трябва да рисувате. Ако искате да бъдете готвач, трябва да готвите. Ако искате да бъдете X, трябва да практикувате X - много повече, отколкото 'мислите' за това колко силно искате да бъдете X.
През целия колеж гледах как повечето ми връстници чакат да пишат. Те чакаха да се почувстват вдъхновени, чакаха да видят какво мисли учителят за последното им парче, чакаха някакво одобрително кимване отвън, вместо просто да продължат с него и да сложат молив върху хартия (или пръсти към клавишите).
Тук съм, за да ви кажа, че ако не успеете да установите простата практика на писане в ежедневния си график, никога няма да успеете. Период. Спрете да четете тук, защото нищо друго, което ви казвам, няма да има значение - освен ако първо не можете да установите здраво този навик в ежедневието си.
Ако искате да станете писател, трябва да пишете. Всеки ден.
2. Изкуството на личната марка.
Хората не купуват писане. Те те купуват.
В дигиталната ера най-ценното, което можете да създадете за себе си, е марка около вас и каквото и да пишете.
Може да сте най-невероятният текстописец, който светът някога е виждал, но освен ако нямате публика, никой няма да я прочете - и дори ако искате да преминете по конвенционалния издателски път, издателят ще види вас и вашата работа като хазарт. Нямате последователи в интернет. Нямате имейл списък с хора, готови да прочетат следващото ви произведение.
Никой не знае кой си и това е проблем.
Отдавам голяма част от успеха си като писател на моите работни познания по брандиране, позициониране, маркетинг и социални истории. И колкото и ние писателите да се радваме да се скрием и да не се налага да се „поставяме навън“, вече нямаме този лукс. Сега се състезаваме срещу YouTube, звезди от Instagram и видеоклипове с вирусни котки. Хората или четат нашата работа, или гледат как две котки се люлеят от таванна лампа.
За да привлечете (и задържите) вниманието на хората, трябва да им дадете нещо, към което да се чувстват лоялни - и това сте вие.
3. Търпението да играете дългата игра.
Има два вида писане: видът, който споделяте, и видът, който продавате.
Деветдесет и девет процента от художниците - независимо дали сте писател, музикант, режисьор, художник - искат да излязат от портата и да имат някой (те не са съвсем сигурни кой, но някой ) плати им да създадат каквото искат да създадат.
Като независим писател научих, че потребителите купуват само две неща: неща, които харесват, и неща, от които се нуждаят. Всичко останало, ние пренебрегваме - колкото и „брилянтно“ да го казва някой друг. Което означава, че като създатели нашата работа е да възприемем подобен манталитет: ето нещата, които създавам за себе си (които някой друг може да хареса), и ето нещата, които създавам, за да реша потребителските нужди (и да реализираме добра печалба, което ми позволява да отделя повече време за създаване на неща, които ми харесват).
Поезията, която пазя в дневника си? Вероятно има много малък пазар за това.
Книга, която учи амбициозните писатели как да станат успешни в дигиталната ера? Много по-голям пазар.
Това не означава, че никога не трябва да пиша поезия. Но това също не означава, че трябва да пиша само поезия и да очаквам да спечеля състояние.
4. Увереността да практикувате публично.
Нищо не е направило писането ми по-добро от редовното споделяне на работата ми в интернет.
Когато публикувате нещо на открито, когато „практикувате публично“ (както обичам да го наричам), получавате незабавна обратна връзка. Чувствате се уязвими. Страхувате се от преценка. Виждате работата си и четете изреченията си с повишено съзнание („Не мога да повярвам, че не улових това преди ...“). И най-вече практикувате най-важния основен навик от всички: увереността да признаете: „Това написах днес - с цялото му несъвършенство“.
Аз съм ментор на много начинаещи писатели. Някои от най-честите имейли, които получавам, идват от онези, които искат да превърнат писането в кариера - но се страхуват да споделят всичко, което са написали: „Просто се чувствам все още не съм там. Искам да дебютирам, когато съм готов.
на колко години е Дъг Кристи
Мога ли да ви дам брутална истина?
Никой не те чака. И никога няма да сте готови.
Всички художници се страхуват, че това, което са направили днес, не е достатъчно добро - и ако го споделят, какво ще се случи пет, 10 години по-късно, когато погледнат назад? Няма ли всички да се смеят колко е лошо? Няма ли да е позор?
Това със сигурност е един от начините да се погледне. Но честно казано, изобщо не го виждам по този начин.
Всъщност няма нищо, на което да се радвам повече, отколкото да погледна назад към нещо, което написах преди години, и да видя къде беше стилът ми на писане по това време. Все едно да ставам свидетел на по-млада версия на себе си - и мога, с безкрайно повече яснота, да видя как съм се подобрил оттогава.
5. Смирението да се намали това, което губи времето на читателя.
Наскоро имах някой, който да се свърже с мен, който определи стила ми на писане като „минималистичен“.
Никога не съм мислил по този начин - но това е точна дума за това.
Някои писатели обичат описанието. Те искат да видите всяка стрък трева, всяко листо на дървото, всяко дълго и криволичещо зърно в ствола на дървото, превърната в кухненска маса. Други писатели обичат диалога. Те искат да чуете техните герои да говорят и да говорят, сякаш гласовете им са били облицовани със злато и удоволствие да слушате неограничено дълго. Някои автори се придържат към фактите и оцветяват параграфите си със статистически данни, бележки под линия и различна информация, целяща да добави допълнителна дълбочина към разглежданата тема. А някои писатели просто искат да се носят в техния поток на съзнание, оставяйки думите им да ги напътстват, без никога да се намесват и да вземат съзнателно решение да спрат и да преминат към следващата точка или момент във времето.
За всеки свой собствен, но от моя опит (а съм написал близо 2000 парчета онлайн), читателите в дигиталния свят имат само толкова търпение.
Те просто искат да стигнете до точката - шоуто на Netflix прави това пристрастяващо добре.
Част от писането в дигиталната епоха означава да разберете аудиторията си - а днешните читатели едва ли имат търпението да разгледат туит с две изречения или седемсекундно видео Snapchat.
Абзаци и параграфи на статично описание е много нещо, което трябва да се поиска от днешните читатели, а много писатели се провалят, защото отказват да се приспособят.
6. Владеенето на множество гласове.
Като независим писател, умението да пишете с набор от гласове ще бъде вашето най-ценно (и най-лесно за осигуряване на приходи) умение.
Има десетки различни гласове, които писателят трябва да усъвършенства през цялата си кариера - включително всички гласове, които трябва да бъдат използвани, за да се продавате ефективно като писател.
Има изкуство за писане на копия от продажби, изкуство за писане на поредици от електронна поща, изкуство за писане на публикации в социалните медии, които могат да оставят въздействие върху читателя с три или четири изречения. Има изкуство за писане на статии, които изтънчено популяризират вашата работа, изкуство за писане на електронни книги, които читателите ще искат да изтеглят. И причината, поради която е толкова важно да се възпитават тези фокусирани върху бизнеса гласове, е, че или ще се научите как да го направите за себе си, или ще трябва да наемете някой (като мен), който да го направи вместо вас.
Част от това да си успешен писател в дигиталната епоха означава да си нещо повече от писател.
Трябва да сте креативен директор, маркетолог и стратег на социалните медии.
7. Желанието да бъдеш едновременно художник и предприемач.
Наистина вярвам, че всеки художник днес трябва да стане и предприемач - ако иска да успее независимо.
Тази двойна специализация е може би най-трудното умение за един художник да придобие. Те са две противоположни сили, и двете се стремят към много различни цели. Като художник искате да изразите себе си и да напишете това, което се чувства най-правдиво. Като предприемач винаги търсите какво ще се представи добре, резонирате с читателите и в крайна сметка продавате.
Като човек, който прекарва години в улесняване на въображаеми разговори между двете ми страни - художникът и предприемачът - в търсене на баланс, отне ми много време, за да разбера напълно, че не можеш да водиш едното без другото.
Не можете да станете успешен писател (или период на художника) в дигиталната ера, без да сте наясно с това как работи бизнесът.
Предприемачът във вас е частта, която искате да се показва на срещи. Предприемачът е този, който искате да договаряте сделки, договори, възможности и други. Предприемачът е този, когото искате да овластите, за да защитите вашия вътрешен художник и да имате работни познания в света на бизнеса, така че да не се окажете да се отказвате от 80 процента собственост върху работата си - или още по-лошо, да пишете за минимална заплата.
Аз съм писател, през и през. Това съм кой съм в сърцето си. Не можех да си представя да отида нито един ден, без да намеря тихо място, където да напиша нещо, каквото и да било, което чувствам.
Но ако не бях усъвършенствал уменията си като предприемач, все още можех да търся Craigslist за следващата възможност да пиша статии за $ 25 на поп.
Не става въпрос да бъдеш единият или другият - художник или предприемач.
Постигането на успех, период, е свързано с разбирането на правилата на играта, така че да можете да правите това, което обичате, според вашите условия, до края на живота си.
