Челюсти беше първият филм, генерирал над 100 милиона долара от театрални наеми по пътя към над 400 милиона долара само от продажби на каси. Той създаде новия бизнес модел на силно продаван, широко разпространен летни блокбъстъри . Той спечели три награди 'Оскар'.
И също беше бъркотия.
Режисьорът Стивън Спилбърг стартира филма без завършен сценарий или работеща акула. Той реши да снима на океана, а не на гигантски резервоар, нещо, което (с основателна причина) никога преди не е правено. Не получи актьорите, които първоначално искаше. Не е заснел историята, която първоначално е предвидил.
По време на производството малко неща вървяха по план.
Което може би беше най-доброто нещо, което можеше да се случи.
Малко предприемачи завършват да създават продуктите и услугите - още по-малко компаниите - които първоначално са предвиждали. Без значение колко задълбочено изследвате, анализирате, пътна карта и планирате, невъзможно е да се предскажат всички възможни резултати.
Планирането е важно, но често способността ви да преодолявате предизвикателствата и да се адаптирате към променящите се условия и нужди отбелязва разликата между успеха и неуспеха.
Способността на Спилбърг да се адаптира и да направи най-доброто от привидно безкрайна поредица от предизвикателства и препятствия? Това е, което направи Челюсти филмът, в който се превърна.
Ето някои примери, описани в документалния филм Създаването на челюсти :
Спилбърг искаше да режисира филма Късметлийка вместо Челюсти . Ръководителят на студиото (и наставникът на Спилбърг) Сид Шейнбърг му „поръча“ да направи Челюсти вместо. Според Шейнбърг отношението на Спилбърг за известно време беше: „Ти си ми приятел. Как можеш да ме накараш да направя тази рибна снимка?
Но той сведе глава надолу и свърши работата.
Решението на Спилбърг да снима в Атлантическия океан преследва продукцията на филма. Логистичните затруднения, проблемите с оборудването и закъсненията във времето доведоха до това, че филмът отне повече от два пъти повече време, отколкото е планирано, и струва три до четири пъти повече от първоначалния бюджет.
Но резултатът си заслужаваше: Както Спилбърг каза: „Езерната вода, водата в езерото, водата в резервоара ... [не] имат същата текстура или насилие, каквито има океанът. Това трябваше да бъде убедителна история за голяма бяла акула, защото ако не беше, никой нямаше да повярва.
Акулата беше звездата на филма. В оригиналните разкадровки акулата играе забележителна визуална роля по време на атаката срещу плувеца в началната сцена. Но механичната акула рядко работеше, карайки Спилбърг да измисли творчески начини да „предложи“ акулата, вместо да я покаже: POV на характера (и акулата), частично потопени линии на хоризонта, хвърлящи цеви, движещи се докове и т.н. (Всъщност, акула се появява на екрана до две трети от филма.)
къде е роден Адам Джоузеф
Това, което изглеждаше като ограничение, всъщност помогна на публиката да установи истинска емоционална връзка. Преживяването на акулата през очите и емоциите на героите на филма кара зрителите да се поставят в същата ситуация. Непознатото често е по-страшно от непознатото; всички сме били в океана и сме обмисляли какво може да ни дебне отдолу. Както каза Спилбърг, „Това, което не виждаме, е наистина плашещо“.
Спилбърг искаше Лий Марвин да играе Куинт. Марвин го отказа. Той се обърна към Стърлинг Хейдън. Хейдън го отказа. Актьор след актьор премина. Накрая се спря на Робърт Шоу.
Кой изнесе емблематичната сцена на филма в Индианаполис.
Но кастингът на Шоу все още беше проблематичен. Първият път, когато Спилбърг се опита да заснеме сцената в Индианаполис, Шоу беше твърде пиян, за да се представи добре. Той се обади на Спилбърг тази нощ и попита: „Колко зле се унизих?“ Спилбърг отговори: „Не фатално“. На следващия ден той опита отново и, както каза Спилбърг, 'го изхвърли от терена'.
Матю Грей Гъблър любовен живот
Когато служител сгреши, е лесно да ги гледате завинаги през обектива на тази грешка. Или решете да не им давате нов шанс. За щастие Спилбърг не направи нито едното, нито другото. И тази сцена създава емоционалната връзка между героите - и дава „защо?“ за характера на Куинт - това дава сърцето на филма.
Продуцентите искаха истински кадри от акули във филма, така че Спилбърг нае Рон и Валери Тейлър да заснемат кадри от акули край бреговете на Австралия. Те построили маломерна клетка за акули и използвали актьор 4'11 ', за да играят Хупър, за да изглежда 14-футова акула като 25-футова акула. В един момент акула се заплиташе в жици на върха на клетката, трошеше се и се търкаляше бурно.
Но актьорът, играещ Хупер - който трябваше да бъде убит от акулата - не беше в клетката. Така Спилбърг промени сценария, като накара Хупър да избяга от клетката, да плува до дъното и да се появи отново, след като вожд Броуди уби акулата. Въпреки че не беше част от плана, Спилбърг беше достатъчно умен, за да приеме щастлив инцидент.
Дори след като производството завърши, Спилбърг продължи да се променя. Реши, че иска сцена, в която главата на Бен Гарднър да плува в дупката в лодката. Тъй като филмът вече беше много над бюджета, студиото нямаше да му даде допълнителни средства, така че Спилбърг използва 3000 долара от собствените си пари за построяването на корпуса на лодка и главата със специални ефекти и пълненето на плувен басейн с мляко, за да направи водата изглеждат мътни.
Резултатът? Още един писък.
Последен пример: Тъй като Спилбърг и сценаристът Карл Готлиб прекарват всяка вечер от продукцията на филма, работейки върху страници за това, което ще заснемат на следващия ден, процесът е по-скоро съвместен, отколкото автократичен. Както каза Готлиб, „Бихте могли да говорите с актьорите за това, което ще казват, и те биха могли да предоставят предложения, защото актьорите изучават (и познават) своите герои повече от всеки друг.“
Кой знае работа по-добре от всеки друг? Човекът, който всъщност върши тази работа. Готовността на Спилбърг да остави думата на своите „служители“ в начина, по който са били извършени работата им, се добавя неизмеримо към крайния резултат: емблематичното „Ще ти трябва по-голяма лодка“ на шефа Броуди не е включено в сценария, но е обявено от актьорът Рой Шайдер.
Както веднъж каза професорът от Харвардското бизнес училище Хауърд Стивънсън, „Предприемачеството е търсене на възможности без оглед на контролираните в момента ресурси“.
Може да нямате идеалния план. Перфектни служители. Достатъчно финансиране. Обширни ресурси.
Но това, което имате, сте вие самите и вашата готовност да работите усилено, да прегърнете предизвикателствата, да преодолеете препятствията и да продължите да се стремите към целта си - без значение какво се случва по пътя.
