Забравете музикалните вкусове. Игнорирайте критичните похвали. Оставете настрана аргументите за достойнствата на музиката, която са създали.
Тези седем групи - и една индивидуална - предизвикаха големи промени не само в музиката, но и в бизнес на музиката.
Използвайте техните примери като вдъхновение, за да предизвикате големи промени в Вашият пазар или индустрия. Някой трябва да е първи - защо не и ти?
(За забавление включих и любимата си песен от всеки изпълнител - макар че в един случай „любима“ е относително понятие. Чувствайте се свободни да познаете коя.)
Лед Цепелин
бетани джой ленц нетна стойност
Преди Zeppelin организаторите на концерти обикновено запазваха лъвския дял от касовите бележки. Брутните приходи на легендарния концерт на Бийтълс през 1965 г. на стадион „Ший“ възлизат на над 300 000 долара (което може да не звучи много, но това са 2,1 милиона долара в днешните долари). „Бийтълс“ взеха у дома само малка част.
Питър Грант, мениджър на Zeppelin, използва нарастващата популярност на групата си, за да договаря по-добри сделки, като в крайна сметка Zeppelin може да вземе до 90% от портата.
Скоро последваха и други хедлайнерски актове и „балансът на силите“ се измести драстично в полза на художника - там, където трябва да пребивава.
Любима песен: Песента на дъжда
The Rolling Stones
Разбира се, Стоунс печелят наградата за дълголетие. Но в началото те също бяха в авангарда на собствеността и контрола на художниците.
The Stones отдават под наем своите главни касети на звукозаписната компания, която след това произвежда, разпространява и пуска на пазара продукта, но няма думата в съдържанието, творческия процес - и звукозаписната компания не притежава авторските права. Сделката им с Atlantic Records се основава на договора на Led Zeppelin, както и на подхода на хора като Фил Спектор, който записва своите изпълнители за своя сметка, без намеса или принос.
Стоунс също създават свой собствен лейбъл в Атлантик, като се възползват от неговата производствена и дистрибуторска инфраструктура, като същевременно запазват творческата независимост.
О, и те също създадоха Rolling Stones Mobile Studio, използвайки го за записване извън традиционната студийна среда, а също така го наемаха на групи като Zeppelin, Deep Purple (които го увековечиха в „Smoke on the Water“), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash и Iron Maiden.
И не забравяйте логото на устните и езика им, класическа икона на марката.
ЦЕЛУВАЙ
Според басистът Джийн Симънс : '... Видях, че сме рокендрол марка, а не просто рокендрол група.'
Над 3000 категории за лицензиране на продукти по-късно (включително ковчези ), кой може да спори с него?
Дори името на групата е проектирано да бъде запомнящо се. - каза Пол Стенли , „Ами KISS? Чувствах се толкова правилно ... наистина олицетворява толкова много от това, което сме. Това е тежко, страстно и това е име, което независимо от това къде отивате по света, хората знаят тази дума, така че в началото, когато бяхме никой и никой не знаеше кои сме, хората щяха да кажат: „О, целувка, аз „чувал съм за вас“, защото това е просто дума, която чувате непрекъснато. “
Като Стенли също каза , „Неоспоримо е, че (нетрадиционните) потоци от приходи могат да бъдат огромни и да не максимизирате потенциала си извън музиката би било абсурдно. Това е музиката бизнес , а бизнес елементът не отрича или отнема от другия му край. Ние сме група и сме марка. И без единия, другият страда.
Следващият път, когато подхванете Beats от Dr. Dre или наплискате някой от одеколона на приятелката на Джъстин Бийбър (добре, може би не), не забравяйте, че KISS беше там много преди лицензирането да е готино.
Благодарните мъртви
През 60-те, 70-те и 80-те години турнето се разглеждаше предимно като начин за популяризиране на нови записи; всъщност обиколките често служат като лидери на загуби за рекордни продажби.
The Dead възприемат обратния подход, обикаляйки почти целогодишно, а през 80-те издават само от време на време нови албуми.
За разлика от други групи, Dead също насърчава феновете да се зареждат и да споделят изпълнения във „sneakernet“ версия за споделяне между партньори.
Те също бяха социални много преди социалните медии: директна продажба на билети, създаване на изключително ангажиран фен клуб, споделяне на лични данни, както и генерирани от фенове произведения на изкуството и съдържание чрез техния пощенски списък, и създаване на екосистема от малки фирми, които пътуваха с групата и се интересуваше от дългосрочния успех на групата.
lamman rucker се ожени за denise boutte
И те бяха в челните редици на феномена „опит на марката“. Мъртвите шоута не бяха просто представления; за феновете им те бяха събития.
Ако KISS е лицензирал преди лицензирането да е готино, Мъртвите предвещават редица сеизмични промени в начина, по който художниците взаимодействат и ангажират феновете.
Пътуване
„Пътешествие“ е чудесен пример за групи от началото на 80-те, които се фокусираха върху бизнеса, както и върху изкуството, като връщат печалбите обратно в сцената, звука и осветителното оборудване; закупуване на собствени камиони и транспортни съоръжения; и предоставяне на техния етикет (CBS) не само с готови записи, но и с произведения на изкуството и мърчандайзинг материали.
Journey също направи една от първите промоционални сделки, като се обедини с Budweiser: В замяна на позиране за реклами и създаване на радио джингли, те получиха плакати, които да раздадат на всеки купувач на концертни билети. (Докато една история не свързва Journey с тийнейджърския алкохолизъм и групата не решава да прекрати връзката. Явно времената бяха различни .)
Моби
Неговият албум Възпроизвеждане беше игнориран от радиото и MTV, а в началото и турнето му в подкрепа на албума: Той изигра първото си шоу в мазето на Virgin Megastore (помните ли тези?) на аудитория от около 40 души.
Отчаян да намери начин да чуе музиката му, той лицензира всяка песен в албума (многократно) за реклами, телевизия и филми. Според Кабелен , усилията за лицензиране бяха толкова доходоносни албумът има финансов успех много преди да продаде милиони копия.
Не можете да бъдете забелязани? Моби направи немислимото по-рано. Може би и ти трябва.
(Защо тази песен? Две думи: Джейсън Борн. Ако това не е достатъчно, преминете към марката 1:00 и ми кажете, че не усещате леко хлад, когато музиката започне.)
Metallica
Барабанистът Ларс Улрих може да не е бил единственият художник, разстроен от услугите за споделяне на файлове като Napster, но определено е изстрелял първия публичен изстрел. И той получи побой от феновете на музиката, които очевидно смятаха, че Metallica е спечелила достатъчно пари и не бива да ги обира, много благодаря.
Ранната позиция често е непопулярната позиция и Ларс беше прав. Просто попитайте хилядите музиканти, които се борят да изкарват прехраната си сега, когато съдържанието е свободно достъпно по различни начини, както законни, така и незаконни.
Докато искът на Metallica срещу Napster в крайна сметка оказа влияние, продажбите на дигитална музика започнаха едва преди ...
Стийв Джобс
Нито музикант, нито група (освен ако не го смятате за водещ човек на групата, наречена Apple), просто човекът, който осъзна, че дори в свят на „безплатни“ милиони хора биха платили за музика, ако услугата и плейърът бяха лесен за използване, удобен и изключително лесен за ползване.
Джобс и Apple, както и iPod и iTunes промениха музикалния бизнес почти за една нощ - и ефектът на вълни все още се усеща.
